1、临摹不等于照葫芦画瓢不少书法习练者，以为学习书法，临摹碑帖或字帖，就是模仿上面的字体，一笔一画来描摹，心中有一种愿望，就是希望能通过模仿碑帖原字体，能写出与之相似的字体来。这个愿望是好的，经过长时间的历练，也能写出貌似原碑帖的字
2、运笔中手腕和手指发力的默契程度写字的终端发力部位就是手腕和手指。传统书法练习，要求先学会枕腕写字，再到提腕写字，最后能悬腕运笔。不管是枕腕还是提腕或悬腕，笔管都是在手腕和手指之间迂回。写字的时候腕力不能太大，要根据书写的字体大小、粗细来顺势而为。比如说，如果写中楷字，手腕用力太重，手掌容易僵硬，手指的运动不够自如，写出来的字体笔画生硬。注意看一下毛笔的执笔方法，就不难发现，手腕在书写过程中，起到了关键发力支撑点的作用。因而手腕的灵活度，直接影响着书写的自由度。书写的字体越大，对手腕运力的灵活性要求越高。
3、提升书法的审美情趣和艺术内涵书法艺咀钯溘噻术精妙绝伦，各有千秋，每种书体都有其奇妙之处。不论是篆书、隶书、楷书、行书和草书，笔画万变不离其宗。学书法，要有容人之心，就是对不同风格的字体有包容心理，不能一味的贬损别人的作品这不好那不好，唯独自己的好。书法水平好不好，不是某个人说了算，也不是那一派说了算，而是人民群众认可才算王道。书法艺术的审美情趣，首先一条就是，书法作品给人看起来舒服、养眼、能识别；其次是笔画符合大众审美观、章法精妙、气势如虹，对人的视觉有冲击力，容易引起共鸣。所以，书法不仅有形，更要有神，要形神俱佳。
